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賴聲川還給《北京人》精髓

原標題:賴聲川還給《北京人》精髓

撰文:程輝 (評論與策劃人)

新媒體編輯:田偲妮

本文攝影:李晏

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由央華時代出品、賴聲川導演的曹禺話劇代表作《北京人》,周末在2018首都劇場精品劇目邀請展演中,以精致細膩、生動鮮活的現實主義呈現,成為今年新上演劇目中令人矚目的佳作。長達三個小時的演出,加演兩場仍然一票難求,再次顯示出傳統經典作品強大的生命活力。

曹禺劇作都具有復雜交織的人物與劇情沖突,承載著強烈的情感能量。前後十易其稿的《北京人》,充滿對封建氏族的憤恨、鄙夷、諷刺與批判。既是舊時代的悲劇,又是新時代的喜劇。

這部創作於1940年的長篇大腿除毛巨作,多年來被反復演繹上演,但絕大多數版本都有所刪減調整,賴聲川的這一版可謂高度忠實原始劇本之作。尤其是劇中“北京人”走上前臺,以及結尾“文清之死”的呈現,使原著的創作初心得以更加明確的直抒傳遞,但在舞臺呈現上又有瞭新的創造。

解構再造還是忠於原著?

新版《北京人》有第三個選擇



面對經典名著,到底是重新解構再造,還是忠實於原著,各自都有或成功或失敗的案例。解構再造,必定是賦予新的靈魂和人文思考,全然沉醉於形式上的奇特創異,很難獲得觀眾青睞。一味強調保持原汁原味兒,又往往陷入因循守舊、固步自封,極易失去劇場藝術應當具有的當代意義和現實觀照。

央華版《北京人》選擇瞭文本忠實與舞臺呈現創新的結合。通過舞臺色彩和情境、人物邏輯的調控,寫實中有寫意,直面中有間離,毫不喧賓奪主地悄然融入當代戲劇人的思考和審美。給人印象最為深刻的,是每一幕賦予的色彩象征。



第一幕包括全部服裝道具在內的絕對純白,出人意料,視覺感又十分貼切。結合紗幔與燈光營造的朦朧,不時地透視隱現內室中的人物,把超現實的意蘊註入到整體寫實表演中。



第二幕驀然轉為黑色昏暗氛圍下的表達,以強烈的視覺反差,搖曳的燭光映射頹敗的曾氏傢族“活死人、死活人、活人死”的荒謬、茫然和衰滅。



第三幕則台北比基尼線除毛|台北比基尼線除毛推薦以真實的生活原色,為尋求自由和困獸之鬥的交織,曝染出不可逆轉的現實情境。

每一幕的表演都始於紗幕後,且在緩緩升起中展開。這個手法很有創意,很有意味,如同不可外揚、包裝籠罩著的醜陋和隱密,陸續地層層揭開。聲效設計與表達,被賦予瞭更為積極的意義,不僅是劇情氛圍組成,更與焦躁、希冀、絕望、哀痛、快樂等多重情緒相連、延伸和對比,那些鴿哨、叫賣、喧鬧、爆竹等,隨著劇情有時會化作諷刺與荒誕的添加劑。

新版表演

賦予經典另一種層次

這一次的央華版《北京人》在人物性格和行為的互懟與自我比對中,讓愫方、思懿、文清、曾皓、江泰等早年就被贊為中國話劇史上塑造最成功的形象,在當今的戲劇舞臺上再度撼動人心。

這得力於劇作本身,也得力於新一代戲劇人的二度創造。孔維、劇雪分飾的曾思懿、愫方,以及孫寧、屈中恒、閆楠等等扮演的一眾角色,都沒有滯留於劇情沖突中,透過形體、臺詞、表演的性格化演繹,尋找自身和角色間或柔或剛的對抗、糾結與差異化,尤其在“愛不成,恨不能”的心理矛盾刻畫上,給予瞭深度挖掘和體現。



劇中的大奶奶曾思懿,表象上看是封建氏族文化中惡的集大成者,尖酸、狠辣、刻薄,處處算計。但作為一個生存於破落氏族中力挑生活大梁的女子,面對男權社會,她又何嘗不是受害者?在當下話語和人文價值體系下,重新反觀和認識、開掘她身上所隱含著的悲劇元素,更豐滿地實現人物立體化再造,很有探索意義。



曾傢這個書香門第,“愛”和“遵從人的天性”最為缺失,是不敢望更不可及的奢侈品。表面威嚴的曾皓老太爺,其實極其虛弱,禁不起任何一擊。貌似仰仗他護佑的柔弱女子愫方,反而是他的庇護傘,為他遮風擋雨消困解痛。“詩書禮儀”教育下的曾文清,則全面失敗與頹廢,既可憐又可恨,其死亦不足惜。作為寄托著傢族希望的新一代,唯上是命的十七歲曾霆,俯首復制著父輩的命運,歸宿又能在何處?封建文化塑造的卑微人格,在今天的舞臺上,仍然具有可鑒的現實意義。



而女婿江泰作為傢族體系中言行分裂的人物,是全傢唯一敢於站出來喊話的。他一方面看透瞭傢族的腐爛及其不可逆轉,以所謂的抗爭和發泄來表明存在感,拼力捍衛“名分”“地位”;另一方面又隻會依存這腐爛的溫床,最終也隻能在老太爺面前低頭。當爛透瞭的曾傢行將奔潰之際,他意識到危險及身,又自欺欺人地試圖施以可笑的救助。這譏諷,這情景,現今的觀眾竟會有些似曾相熟。“活人、死人”以及喝茶的點評,十分精彩,且具有極強的現實穿越,顯現出巨匠曹禺先生跨越歷史的人文洞察力和批判穿透力。

悲中有喜

是該劇的另一鮮明特征



《北京人》的強大生命力,更多在於蘊含於內的希望之光。

如曹禺先生所說,愫方“是用瞭全副的力量,也可以說是用我的心靈塑造成的”。作為美德、賢淑、善良的化身,愫方隱忍,堅守,以柔弱的愛撫慰著傢人。即使面對思懿的滋事和打壓,她依然竭力地去體恤和化解嫉恨。當她意識到,這個傢族和“已經不會飛瞭”的文清並不值得去愛時,她最終選擇瞭切斷舊的生活,與更早覺醒瞭的瑞貞相牽,隨“要喊就喊,要愛就愛”的袁傢父女和“北京人”一道,奔向自由。

因此,盡管我們在《北京人》中能夠看到些許《雷雨》和同時代其他作品的蒼涼身影,但在原始的生命動力和靈魂拷問下激發和喚醒人們,砸碎囚牢枷鎖,去自由地愛,自由地追求幸福,則是曹禺先生通過這部作品對未來特別寄寓的美好憧憬和期許。



終於看到“北京人”以健碩、不羈的形態亮相舞臺,是意外的收獲。作為劇中人之一的“北京人”,代表人類天性的返璞歸真,亦是自由和勇於反抗的象征。在以往的舞臺版本中,曹禺先生的這一重要設計多被遮蔽,久而久之會被慣性誤讀為“北京人”隱於幕後,才是原著本意。

本世紀初,被童道明先生贊譽為北京人藝新時期話劇裡程碑的李六乙導演版,“北京人”的形象也隻是以影像輔以音效的方式呈現出來,在當時還引起瞭較大反響。賴聲川導演不僅忠實再現瞭原著設定,還揉入瞭些許喜劇成分,強化瞭這一人物對整個劇情的推進、影響和啟示意義,更易於觀眾通過直觀的呈現去消解主題。

悲中有喜,是該劇的另一鮮明特征。賴聲川導演以其嫻熟的精致大眾戲劇風格,巧妙地在種種荒謬和文化隔膜交錯中,不失時機地抓住幽默因素,變換和調適觀演節奏與劇場氛圍,強化著作品的諷刺力道。同時,以凝重與冷靜的處理,讓悲劇元素始終彌散浸染。結尾處,寂靜空場的處理,則讓一切都消失殆盡,或悲或喜留給觀眾自我追問和思索。

當下的我們,有足夠的勇氣來解剖自己,去放棄或追求嗎?返回搜狐,查看更多

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